他回忆说，刚开始学滑板的时候，摔得像一只刚出生的猫，满是滑稽和疼痛。鞋子脱胶、膝盖擦伤、膝盖处的擦伤像是贴到皮肤上的刺绣，疼痛却并不让他退缩。夜晚的灯光下，队友们依旧在公园边缘练习，一边笑着互相揶揄，一边把失败当作日常的练习素材。周军说，真正让他坚持的，是对自由的信仰——这不是舞台上的表演，而是一种用身体表达情感的语言，是在日复一日的小事里，把心中的火花一点点点亮。
初出茅庐的他，遇到的并非掌声，而是一个个现实的门槛：场地、设备、时间、赞助。没有偶像的光环，只有贴着皮肤的汗水和夜色里逐渐清晰的目标。他遇见的第一位导师不是名气，而是一位经验丰富的老滑手。对方不多言，却用简短的动作和示范，把规矩拂去了一层层障碍，教他如何在跌倒后站起来，如何在喧嚣的街道上守住属于自己的线。
那年的夏天，他在社区活动中第一次被请去参加小型比赛，得到的不是奖品，而是一股看见希望的光。直到那天，围观的人群中有记者的镜头，有评论区里陌生人点赞的声音，周军才意识到原来热爱可以被记录、可以被传播、可以变成一种影响力量的起点。这个起步并不浪漫，却异常真实：日复一日的练习，零碎时间里对自我的对话，以及对未来的无限想象。
他学会把每一次摔落都记成成长的注脚，把每一次成功都视为新的起点。第一阶段的车轮慢慢转动，带他看到了属于滑板的世界：一个包容错误、强调自我风格、以社区为核心的文化。采访的第一幕在这里落下帷幕，仿佛给了一道门：门后是更广阔的舞台，也是更深的自我认识。
未完待续，第二章将讲述他如何跨越区域与自我怀疑，走向更高的舞台与更深的社会影响。
比赛带来节奏感、规则与评分，但真正的价值在于你能否把个人风格、街头语言、以及对生活的观察融入板上。正是在这样的理解中，他逐渐建立起自己的“线条”——那些在城市墙面、地砖缝隙之间的独特表达。
训练也进入了更有计划的阶段。基本功、旋转的角度、落点的控制、保护意识的强化，都成为日常的核心。周军强调，强健的身体只是基础，心理的韧性更重要。他会在训练后用短暂的静心呼吸来调整心跳，用白纸记录每日的进步与不足。你会发现，他对细节的追求远超媒体热度的光环：从手感到板面的反馈，从选择的鞋款到轮子的转数，每一个小小的决定都被他打磨成肌肉记忆。
随着比赛层级的提升，周军开始接触到品牌合作与教育传播。他把滑板带进校园、社区和工作坊，成为年轻人理解滑板文化的一扇窗。对他而言，mentor与伙伴关系并非单向传授，而是一种互相激励的过程。他愿意把自己在街头学来的“非正规规则”转化为系统化的课程，帮助孩子们理解如何在跌倒后站起来、如何在群体中保持自我。
与此他也学会了更理性的商业思考：如何在坚持风格的选择合适的场景、合适的合作伙伴，让滑板这件事既像艺术又像职业。
伤病与复原是不可回避的章节。一次高强度的训练后，他经历了长期的康复期，膝盖和踝关节的疼痛让他不得不减缓节奏。他把这段时间视为自我修复与再学习的机会，调整训练强度，改善睡眠和饮食，重塑对身体的信任。复出那天，他第一次在镜头前再次完成一个难度动作，观众的欢呼像潮水般涌来。
那一刻，他明白了：真正的荣耀不是终点，而是每一次跨越后的自我确认。
对未来的设想，周军说希望把滑板的热情继续扩散：开设工作室、参与公益、与学校合作开展更广泛的滑板教育项目，让更多人理解这项运动背后的耐心与创意。他也在思考如何让滑板成为城市生活的一部分——不是逃离现实的避风港，而是帮助更多人学会在困境中用创造力去解锁生活的可能。
333体育入口对于新入门的年轻人，他的建议是简单而直接的：先了解自己的身体语言，再去找一个能信任的老师或伙伴，保持好奇心，愿意失败，愿意重新站起来。滑板的世界很大，但你可以从一个动作开始，让它带你走向无数未知的角落。
在最后的访谈中，周军的眼神变得柔和。他说，滑板教会他的是一门生活的艺术：如何在热情中保持克制、在竞争中学会分享、在失败里看到成长的种子。他愿意把这份理解带给更多人，让滑板不仅是一种运动，更是一种生活方式的表达。未来还有很多路要走，但他相信，继续走下去的每一步，都会在城市的墙面、地面的回声里，留下属于自己的印记。
